音楽の構造– category –

「こんなに楽をしていいのか」。そう思ったのは、これで2回目です。1回目はミックスで、2回目は今、動画編集でです。

海外のチャートを聴いたあとに日本のチャートを聴くと、音がひとまとまりになっているのが分かります。ステレオ感が少なく、声が近い。以前この違いについて書いたとき、私は答えを出せずに「続きを書きたい」と締めました。今日はその続きです。

数年前に作った曲のプロジェクトファイルを開いたら、プラグインの名前が赤い文字で並びました。「プラグインが見つかりません」。鳴るはずの音源が、再生しても鳴りません。

先日、R&Bの女性ボーカル曲のフルアレンジを担当しました。リファレンスとして渡された楽曲は、音数がかなり少なく、正直に言えばチープな印象で、ボーカリストの技量にかなり寄りかかった構成でした。

先日、ある曲の最後のサビを作業していました。最後のサビは、それまでのサビより盛り上げたいけれど、雰囲気はそのまま引き継ぎたい。

曲の作り方には、大きく分けて3つの順序があります。歌詞先行、メロディ先行、インスト先行です。歌詞先行は、歌詞を読みながらメロディを作り、最後にインストが仕上がっていく順番です。

Studio Oneに最初から入っているプリセットと純正の音源・エフェクトだけで、プロっぽく聞こえる曲は作れるのか。一度、本気で試したことがあります。結論から言うと、ソフト音源はほぼ不可能でした。特にベースとドラムです。

以前、ココナラで文章によるミックス・マスタリングのアドバイスをするサービスをやっていたことがあります。ある依頼者は、自作曲のクオリティをもっと上げたいという相談でした。その方の楽曲を聴いて、正直かなり驚きました。

「ミックスが上手い曲」と「素人っぽい曲」の違いについて、実はまだ自分の中で考えがきれいに筋道立っていません。それでも、いくつか確度の高い手応えのある考えがあるので、一度並べてみます。

初音ミクとCeVIOの知声を、自分で調声してミックスまで組んだことがあります。人間のボーカルミックスの経験の方が圧倒的に多かったので、そのままの感覚でミックスにかかったところ、見事に痛い目を見ました。