音楽の構造– category –

Studio Oneのエフェクターを、文章の指示でAIに動かしてもらう仕組みを作っています。まだ開発途中ですが、ドラムのEQとコンプを任せたテストでは、参考曲にかなり近い音になりました。

歌ってみたのMIXで、ピッチ補正をどこまでお願いしていいのか迷う方は多いと思います。結論から言うと、目安は上下2半音です。ドの音なら、上はレ、下はシのフラットまで。

歌ってみたのMIXを依頼するとき、参考曲を何曲も送る方がいます。イメージを正確に伝えたいという気持ちの表れなのですが、実はエンジニアにとっては、参考曲は1曲の方がずっと助かります。

歌ってみたのMIXを依頼するとき、自分のイメージをどう言葉にすればいいか迷う方は多いと思います。MIX師として依頼を受けてきた立場から、伝わりやすい言葉の選び方を3つ紹介します。

音楽の仕事をしていると、依頼者からいろいろな言葉で注文をもらいます。「なんだか機械っぽい」「深海のような感じで」「もっと感情的に」。どれも、そのままではつまみの動かし方に変換できない言葉です。

「こんなに楽をしていいのか」。そう思ったのは、これで2回目です。1回目はミックスで、2回目は今、動画編集でです。

海外のチャートを聴いたあとに日本のチャートを聴くと、音がひとまとまりになっているのが分かります。ステレオ感が少なく、声が近い。以前この違いについて書いたとき、私は答えを出せずに「続きを書きたい」と締めました。今日はその続きです。

数年前に作った曲のプロジェクトファイルを開いたら、プラグインの名前が赤い文字で並びました。「プラグインが見つかりません」。鳴るはずの音源が、再生しても鳴りません。

先日、R&Bの女性ボーカル曲のフルアレンジを担当しました。リファレンスとして渡された楽曲は、音数がかなり少なく、正直に言えばチープな印象で、ボーカリストの技量にかなり寄りかかった構成でした。

先日、ある曲の最後のサビを作業していました。最後のサビは、それまでのサビより盛り上げたいけれど、雰囲気はそのまま引き継ぎたい。